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¿Por qué amamos a Superman?

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Hace un par de años escribí en este mismo blog un ensayo sobre Batman, enumerando las razones por las cuales el personaje ha perdurado en el imaginario colectivo por tantos años. Sin embargo, existe otro superhéroe que discutíblemente posee un peso e importancia aún mayor que el Hombre Murciélago, aquél que con su llegada inventaría el concepto mismo del superhéroe moderno y trajera consigo una edad dorada para las historietas: Superman.

Setenta y ocho años después de su primera aparición en las páginas de Action Comics #1, el personaje aún se mantiene como uno de los más relevantes en las historietas, el cine y diversos medios. ¿Pero cuales han sido los factores que han contribuido a su longevidad? ¿Qué hay de Super en este extraño visitante de otro planeta que usó los calzoncillos por encima de los pantalones por más de siete décadas? Por eso hoy, a tan solo unos días del tan esperado estreno de la cinta Batman v Superman: Dawn of Justice, me di a la tarea de analizar algunas de las características e historias más sobresalientes del último hijo de Krypton.

Mesías

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Es fácil encontrar paralelismos entre el cuasi-mito del Hombre del Mañana y distintas figuras religiosas alrededor del mundo. Quizá las similitudes más claras ocurren entre Superman y Jesucristo, Mesías y profeta de la religión cristiana. Su llegada a la Tierra por decisión de su padre, su crianza en manos de campesinos amorosos, sus características sobrehumanas y su capacidad de convertirse en un símbolo de esperanza y virtud son tan solo algunos ejemplos.

La conexión entre Superman y el Sol también refleja características de distintas religiones. En la historieta, las extraordinarias habilidades del Hombre de Acero se originan gracias al contacto de éste con nuestro Sol amarillo, que infunde sus células con la energía necesaria para realizar sus majestuosas hazañas. El Astro Rey es una figura central en diversas religiones que van desde la azteca (Tonatiuh, Dios del Sol y lider del Cielo) hasta la Greco-Romana (Apolo, Dios de la verdad, el sol y la luz)

Continuando con la antigua religión griega, otra de las figuras con las cuales Superman muestra la mayor cantidad de similitudes es Hercules/Heracles, hijo del Dios Zeus. Aquí, el paralelismo del hijo de un ser supremo criado por mortales vuelve a repetirse, acompañado de las habilidades sobrehumanas de ambos personajes. En la novela gráfica All-Star Superman, escrita por Grant Morrison en 2005, nuestro héroe se ve obligado a realizar doce tareas monumentales antes de morir, de forma similar a las doce labores que el Rey Euristeo le impuso a Hercules como forma de expiar sus pecados. Incluso, la portada del Action Comics #1 refleja ciertas semejanzas en cuanto a composición con la pintura “Hercules y la Hidra” de Antonio de Pollaiuolo.

Es posible que todos estos paralelismos con personajes tan importantes de distintas religiones y culturas han contribuido a la popularidad del personaje a nivel mundial.

Übermensch

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Desde el inicio, las asombrosas habilidades del Hombre de Acero convirtieron a éste en un ícono para las masas, quienes veían en Superman la realización de sus propias fantasías de poder y supremacía absoluta. La gama y nivel de los poderes mostrados por el superhéroe ha variado considerablemente a través de los años, pero algunas de sus características más populares aún permanecen.

Quizás la más notable éstas, su nivel de fuerza física, es también una de sus habilidades más contradictorias. A lo largo de las décadas el superhéroe ha sido capaz de hazañas tales como mover el planeta Tierra de su órbita y levantar montañas enormes sin esfuerzo aparente. Con el paso del tiempo, sin embargo, su nivel de fortaleza ha ido disminuyendo paulatinamente en un esfuerzo de los escritores de agregarle al personaje cierto toque de realismo. Aún así, Superman se mantiene como uno de los personajes más poderosos en el mundo de las historietas de DC comics.

Su invulnerabilidad ante cualquier tipo de enfermedad, radiación y su altísima resistencia a daños físicos (explosiones, impactos de bala e incluso ataques nucleares) es otra característica popular del personaje. Su única debilidad yace en la radiación emitida por la roca conocida como kryptonita, un elemento tan popular en los comics que por sí mismo se ha convertido en sinónimo de cualquier tipo de debilidad en el argot popular.

La capacidad de volar por los cielos es otra de las características definitorias del personaje, aunque es menester hacer notar que éste no contó con dicha habilidad desde el inicio de sus aventuras. En Action Comics #1 y números subsecuentes, Superman era únicamente capaz de saltar grandes distancias, pero no zurcar por los aires. La habilidad de volar fue introducida en el personaje a través de la serie animada lanzada a principios de los años cuarenta,y poco tiempo después fue adoptada por su similar de las historietas.

Otras características notables del personaje incluyen su súper audición, su capacidad de congelar el aire a su alrededor usando su aliento, visión de rayos equis y visión de calor.

Estudio de Caso

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Siendo un personaje que ejemplifica de forma perfecta las características que definen a un héroe de historietas, Superman es el conejllio de indias con el que algunos autores han explorado distintos temas relacionados al género superheróico. Un gran ejemplo es la obra escrita por Kurt Busiek y dibujada por Stuart Immonem: “Superman: Secret Identity“. En dicha novela gráfica, que toma lugar en una realidad donde personajes como Batman y Superman son tan solo dibujos sobre un papel, un adolescente descubre que posee los mismos poderes que el Hombre de Acero. A partir de ahí, y utilizando el mismo atuendo que porta su similar en las historietas, el protagonista inicia una cruzada para proteger a los más débiles y desafortunados. La novela va más allá de los típicos clichés del género, y explora la importancia de la identidad secreta como parte integral del mito superheroico, así como otros conceptos tales como la longevidad y la condición humana.

Otro ejemplo es la novela gráfica Superman: Red Son de Mark Millar, con trazos de Dave Johnson. En esta historia no canónica del personaje descubrimos que hubiera ocurrido si, en lugar de aterrizar en un pequeño pueblo americano, el último hijo de Krypton hubiera sido criado en el corazón de la unión soviética en los tiempos de la Guerra Fría. Este simple revés en el status quo del personaje sirve para plantear preguntas interesantes sobre el sistema de valores que el Hombre de Acero ha ondeado como bandera desde su misma creación, demostrando que el deseo de justicia, la bondad y esperanza no tienen un país de origen y no conocen fronteras.

Superman: Peace on Earth, escrita por Paul Dini y dibujada de forma soberbia por el legendario Alex Ross, responde a la pregunta con la que los cínicos e incrédulos han acosado al Hombre de Acero desde sus inicios: Si Superman es tan fuerte y tiene tantos poderes ¿por qué no los utiliza para solucionar los verdaderos problemas del mundo, como la hambruna global? En esta historia corta, que se desarrolla durante las fiestas decembrinas, Clark Kent decide atacar de frente el problema del hambre en países tercermundistas, recolectando y repartiendo comida a través del globo por un día. Sin embargo, pronto se dará cuenta que ni todos los superpoderes del mundo pueden enfrentarse al egoísmo, rencor y hasta odio que los seres humanos sentimos unos hacia otros. Al final, a través de uno de los monólogos más conmovedores en la historia del personaje, Superman nos asegura que los únicos que podemos resolver nuestros problemas más elementales como sociedad mundial somos nosotros, a través de la acción constante y significativa.

Símbolo

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Más allá de todas la gama de habilidades impresionantes que ostenta este semidios moderno, o la infinidad de historias en las que ha sido protagonista, la verdadera razón por la cual Superman se ha mantenido relevante a través de todos estos años es el sistema de valores que ha ostentado casi desde sus inicios y que lo han llevado a luchar siempre por el bienestar de un mundo que lo adoptó como su hijo pródigo. Desafortunadamente, una sociedad postmoderna, desesperanzada y decepcionada  de si misma ha mirado con recelo a este bastión ejemplar, como el niño que desprecia al hermano mayor con mejores notas y actitud intachable, admirándolo a escondidas pero escudriñando su moralidad abiertamente, llamándolo aburrido, obsoleto, unidimensional y burdo. Y aún así, él sigue ahí, siempre con la frente en alto, guiándonos en el camino hacia una mejor versión de nosotros. Guiándonos hacia el sol.

¿Y sabes cual es la mejor parte? Tú también puedes ser Superman. No necesitas un traje colorido, la fuerza de cien hombres o ser más rápido que una bala,  pues mientras tengas dentro de ti el férreo deseo de ver en otros sólo sus mejores cualidades, perdonando sus defectos y siempre inspirándolos a dar lo mejor de sí mismos día con día, tú ya eres Superman. Y este pequeño tributo es para ti.

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Lecturas recomendadas:

  • “Action Comics #1” – Jerry Siegel (guión) Joe Shuster (ilustrador)
  • “Whatever Happened to the Man of Tomorrow?” – Alan Moore (guión) Kurt Swan y George Perez (ilustradores)
  • “Supergods: What Masked Vigilantes, Miraculous Mutants and a Sun God from Smallville Can Teach Us About Being Human” – Grant Morrison.
  • “Superman: Peace on Earth” – Paul Dini (guión) Alex Ross (ilustrador)
  • “The Death of Superman”- Dan Jurgens (guión) varios ilustradores.
  • “Superman: Secret Identity” – Kurt Busiek (guión) Stuart Immonem (ilustrador)
  • “Superman: Red Son” – Mark Millar (guión) varios ilustradores.
  • “Kingdom Come” – Mark Waid (guión) Alex Ross (ilustrador)

Splash Page – Tokyo Ghost #1

Bienvenidos a una nueva edición de Splash Page, donde analizamos los mejores estrenos en el mundo de las historietas y novelas gráficas. En esta ocasión nos adentraremos en el mundo distópico de TOKYO GHOST #1, escrito por Rick Remender (BLACK SCIENCE) y dibujado por Sean Murphy (CHRONONAUTS).

RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA: TOKYO GHOST #1

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La trama nos ubica en el año 2089, en las islas de Los Angeles. La mayor parte de los hombres y mujeres que habitan las decantes calles de la ciudad se han convertido en adictos a la tecnología y el internet, incapaces de desconectarse de esa fuente de placer infinita que para ellos representa el mundo virtual. Debbie Decay y Led Dent son dos oficiales que trabajan para el conglomerado de entretenimiento Flak. Su última tarea consiste en detener a un asesino en serie conocido como Davey Trauma. De lograrlo, ambos se ganarán su libertad y Debbie podrá cumplir su sueño de viajar al último refugio libre de tecnología del planeta, el Jardin de Tokio. Pero la terrible adicción de Led será un obstáculo que afectará no solo su trabajo, sino la relación amorosa de ambos.

Visualmente la serie es una carta de amor a los clásicos de la ciencia ficción y cintas de animación japonesa como AKIRA. Sean Murphy realiza un excelente trabajo al trazar ese mundo pútrido y decadente donde se desarrolla la historia. Cada panel nos muestra ese caos y desorden provocado por una sociedad abandonada a los excesos y el ocio.

Este número además presenta un interesante vistazo a cierta problemática que enfrenta actualmente la sociedad: nuestra adicción al entretenimiento. Como bien lo menciona Remender en la editorial que aparece al final del episodio, el auge de la tecnología y el efecto globalizador de las redes sociales ha facilitado enormemente el acceso a fuentes de recreación pasivas como Youtube, Facebook los reality shows, la pornografía, etc. Esto ha afectado nuestras capacidades de atención e interacción con el entorno y las personas que nos rodean. En el universo de TOKYO GHOST dichos problemas son vistos a través de la lupa exponencial de la ciencia ficción, y Remender no desperdicia la oportunidad de mostrarnos sus posibles consecuencias.

Pocas obras de ciencia ficción logran abordar temas de actualidad de una forma tan acertada como lo hace TOKYO GHOST. Bastante recomendable para fanáticos del género.

Ahora, los diez títulos más esperados de la semana de acuerdo a Comixology.com

PULL-LIST DE LA SEMANA

       

       

  • THE FLASH #44
  • BATGIRL #44
  • GRAYSON #12
  • YEARS OF FUTURE PAST #5
  • KANAN – THE LAST PADAWAN #6
  • FIGHT CLUB 2 #5
  • NAMELESS #5
  • INHUMANS: ATTILAN RISING #5
  • 1872 #3
  • RUNAWAYS #4

¡Nos vemos la próxima!

Splash Page: Archie #1 (2015)

Bienvenidos a una nueva edición de Splash Page, donde analizamos algunos de los mejores estrenos de la semana relacionados al mundo de los comics y novelas gráficas. En esta ocasión, hablaremos de una de las historietas más emblemáticas y longevas en el mercado, Archie.

HIGHLIGHT DE LA SEMANA: ARCHIE #1 (2015)

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Archie es una serie de historietas publicadas desde 1941. En ellas, acompañamos al personaje principal y su grupo de amigos en un sinfin de aventuras llenas de comedia y romance. Hace unos meses, se anunció que tras más de setenta años de publicación ininterrumpida, la historieta sería objeto de un reinicio a cargo del escritor Mark Waid (Kingdom Come) y la dibujante Fiona Staples (SAGA).

En este nuevo número uno, es el mismo Archie quien nos introduce dentro de la trama principal. Nos enteramos del rompimiento ocurrido recientemente entre él y su exnovia, Betty Cooper, con quien había mantenido una relación durante varios años. Muchos hemos estado en ese punto después de una ruptura en que nos convertimos en el centro de una vorágine de chismes y teorías, donde todos nuestros amigos y conocidos buscan saber qué ocurrió o como arreglarlo, y las primeras páginas de este número hacen un gran trabajo en ejemplificar dicha situación de una forma ligera y sin dramatismos innecesarios.

Debo admitir que más allá de un interés legítimo por leer las nuevas aventuras de Archie, mi principal motivo para interesarme por esta serie fue el arte de Fiona Staples. Soy un gran fan de SAGA y de la artista, y aunque al principio tuve mis dudas sobre como su estilo encajaría en el concepto, estas quedaron disipadas en la primer página. Sus trazos llenos de expresividad, sumados a la gran cantidad de tonalidades pastel cortesía del colorista Andre Szymanowicz le dan a la historieta una personalidad única. Desgraciadamente, Staples solo dibujará unos cuantos números más antes de despedirse de la serie, por lo que habrá que ver si las historias desarrolladas por Waid son suficiente para quedarme durante más tiempo.

A pesar de los cambios en el look y las referencias a cosas como hashtags y teléfonos celulares, el espíritu de la historieta original se preserva de manera intacta en este reinicio. Lleno de personajes entrañables y gags que solo funcionarían en un comic de este tipo, Archie #1 es una publicación bastante recomendable para lectores de todas las edades.

Ahora, la lista de las publicaciones más esperadas de la semana de acuerdo a Comixology.com:

PULLIST DE LA SEMANA

1.- Batman #41 (DC)

2.- Saga #30 (Image)

3.- The Walking Dead #144 (Image)

4.- Batman/Superman #22 (DC)

5.- Catwoman #42

6.- Amazing Spider-Man: Renew Your Vows #2 (Marvel)

7.- Black Science #16 (Image)

8.- Descender #5 (Image)

9.- Civil War #1 (Marvel)

10.- Justice League of America #2 (DC)

¿Cuales de estos títulos adquiriste tú? Cuéntame en los comentarios o en @_fernandroide_. ¡Nos vemos la próxima semana!

Splash Page – Semana 01/07/15 al 06/07/15

Bienvenidos a Splash Page, un nuevo apartado en el blog donde analizaremos algunos de los lanzamientos más importantes de la semana relacionados al mundo de las historietas y novelas gráficas. Que mejor manera de inaugurar esta sección que examinando el primer número de We Stand On Guard, la nueva miniserie del afamado escritor de SAGA, Brian K. Vaughan.

HIGHLIGHT DE LA SEMANA: WE STAND ON GUARD

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La historia inicia en el año 2112, en la ciudad de Ontario, Canadá. Una niña de nombre Amber observa a través de su pantalla el atentado ocurrido recientemente contra la Casa Blanca Estadounidense. Mientras su familia debate sobre los posibles responsables, una lluvia de misiles cae sobre su ciudad, asesinando a sus padres, dejándola a ella y su hermano como los únicos sobrevivientes. Esto marca el inicio de un conflicto armado entre ambos países, del cual somos testigos a través de una Amber adulto.

Si algo aprendimos de Vaughan a través de su trabajo en SAGA es que realmente sabe como mostrar ese lado de la guerra crudo y visceral que no se expone tan a menudo en obras del género. En las primeras páginas el escritor nos muestra los daños emocionales sufridos por Amber debido al conflicto, y hacia el final del número observamos cómo dichos estragos han endurecido el carácter de nuestra protagonista.

Otra adición interesante a la serie es la de los robots armados. Si bien la trama del número se ubica en un lugar alejado de la zona de batalla, estos entes mecánicos gigantes traen consigo una sensación de peligro latente. Seguramente, los fanáticos de los mechas agradecerán la inclusión. Dichos robots demuestran la evolución de las armas de guerra norteamericanas, un progreso que no parece nada alejado de la realidad.

We Stand on Guard será una miniserie que dará mucho de que hablar. Los fans de SAGA no pueden dejar pasar la oportunidad de disfrutar el nuevo trabajo de uno de los mejores escritores de historietas en la actualidad.

A continuación, les mostramos la lista con los diez títulos más solicitados de la semana de acuerdo a Comixology.com

PULL-LIST DE LA SEMANA

1.- Detective Comics #42 (DC)

2.- Green Lantern #42 (DC)

3.- Action Comics #42 (DC)

4.- Secret Wars #4 (Marvel)

5.- Amazing Spider-Man 19.1 (Marvel)

6.- Darth Vader #7 (Marvel)

7.- Princess Leia #5 (Marvel)

8.- Chew #50 (Image)

9.- Green Arrow #42 (DC)

10.- A-Force #2 (Marvel)

No olviden volver la siguiente semana para que le demos un vistazo a los mejores estrenos en el mundo de los comics, incluido el reboot de una de las historietas más emblemáticas: Archie!

¡Hasta la próxima!

¿Por que amamos a Batman?

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Para quienes seguimos las aventuras de Batman a través del formato de historieta, sus adaptaciones cinematográficas o sus series animadas, la respuesta a la pregunta que le da título a esta nota es por demás sencilla: Amamos a Batman porque es INCREÍBLE, así que no esperen leer en las siguientes lineas algo que no sepan de antemano. Pero existen almas desafortunadas que necesitan ser evangelizadas, y es deber sacrosanto de quien escribe predicar la palabra de nuestro Caballero Oscuro.

El personaje creado Bob Kane y Bill Finger, quien tuvo su primera aparición en las páginas de Detective Comics #27 y que cumple 75 años este día, es sin lugar a dudas uno de los superhéroes mas queridos en la historia de los comics. ¿Pero como logró capturar nuestra atención durante mas de siete décadas? ¿Cuales fueron los factores que lo convirtieron en el icono de la cultura popular que es hoy? A continuación, desgloso brevemente algunas de las características del personaje que considero fueron piezas clave en su ascenso a la fama y fortuna (de sus creadores, claro).

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Sus tragedias personales: La cruzada de Bruce Wayne como el oscuro protector de Gotham inició con una de las desgracias mas grandes en la vida de cualquier ser humano: el asesinato de sus padres. La muerte de un progenitor es un acontecimiento impactante que hundiría a muchos en el abismo de la depresión y locura. Pero no a Wayne, pues esta tragedia se convirtió en el principal motor en su lucha contra las fuerzas del mal. Sin embargo, esa desgracia no fue la única en plagar la vida del Encapotado, pues varios años después su compañero Jason Todd (el segundo Robin) moriría a manos de Joker, e incluso su propio hijo, Damian Wayne, se convertiría en la víctima mas reciente a manos de sus adversarios. A pesar de todo esto Batman continúa buscando la paz y la justicia en Gotham, lo que nos demuestra lo importante que resulta continuar luchando por lo que creemos correcto aún cuando todo parezca no estar a nuestro favor.

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Su galería de enemigos: Ningún personaje puede llamarse a si mismo “superhéroe” sin tener en su contra a un grupo de individuos que busquen cometer fechorías y a los cuales detener. El Encapotado cuenta con una galería de excentricos villanos con quienes medir fuerzas en dosis constantes. Desde Riddler, que con sus acertijos pone a prueba la inteligencia y habilidades detectivescas del Murciélago, hasta el mismo Joker, quien repetidamente busca llevar a Batman al borde de su propia cordura, esta amalgama de adversarios es sin lugar a dudas la mas diversa e interesante en todo el universo de los comics.

Su (bati)familia: Así como la lista de enemigos del Hombre Murciélago resulta extensa y peculiar, también lo es la de sus aliados. Todos ellos comparten la sed de justicia y el coraje de Batman, y la mayoría lo considera una figura paterna, un guía y mentor. La relación del Caballero Oscuro con sus protegidos crea dinámicas interesantes, las cuales a su vez revelan distintas facetas psicológicas del personaje principal. Todos ellos brindan cierto nivel de humanidad a Bruce Wayne, rescatándolo de las garras de la obsesión y la amargura cuando su peligrosa cruzada lo pone cara a cara con los horrores de una ciudad violenta y caótica.

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Sus artistas: Los escritores que han desarrollado historias para Batman a través de los años se cuentan por decenas. Algunos de ellos, tales como Grant Morrison o Frank Miller, crearon tramas tan complejas e impactantes que a pesar del paso del tiempo aún se conservan intactas en la memoria de sus lectores. todos ellos han agregado características nuevas al cada vez mas extenso mito del Murciélago, revitalizando la franquicia y llevándola hacia direcciones inesperadas, únicas. Por su parte, dibujantes y coloristas como Jim Lee o Neal Adams, entre muchos, muchos otros, contribuyeron a darle vida a estas historias mediante sus trazos.

Su chingonería: A falta de un mejor término, Batman es un chingón. Su entrenamiento en diferentes estilos de artes marciales, sus habilidades estratégicas y de mando, sus capacidades como detective e investigador y su disciplina mental y física son características que muchos de nosotros moriríamos por poseer. El Caballero Oscuro es una figura que invoca respeto y admiración, un modelo a seguir para millones de lectores alrededor del mundo.

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Su humanidad: Finalmente, el punto que considero mas fuerte a favor del personaje. El universo DC está inundado de superhéroes que poseen poderes y habilidades mas allá de lo imaginable: Piel de acero, anillos mágicos, fuerza extraordinaria, telequinesis o la capacidad de volar. Batman no posee ninguna de estas características, pero las reemplaza con un férreo sentido de justicia, coraje, constancia y perseverancia. Como todo ser humano, el Murciélago ha sucumbido en mas de una ocasión ante sus debilidades y miedos, pero también ha sabido levantarse y seguir adelante, luchando por lo cree correcto y arriesgándolo todo por el bienestar del prójimo. Y eso, en mi opinión, es lo que define a un superhéroe.

Y esa es mi lista de razones por las cuales Batman se convirtió en la figura que es actualmente. Si crees que omití alguna siéntete libre de hacermelo saber en la sección de comentarios o enviandome un mensaje a través de twitter. No olvides visitar mi otro blog, donde escribí una lista con mis historias y sagas favoritas de Batman.

En contra de la etiqueta “geek”

El pasado domingo Youtube dio por finalizada la llamada “Geek Week” un evento que tuvo una duración de una semana y en el que el sitio expuso a los canales mas importantes dedicados a la tecnología, los videojuegos, los comics, la ciencia ficción, y muchos otros temas que pueden catalogarse dentro de lo “geek“. El canal encargado de presentar contenido relacionado a los juegos de video fue Polaris, otrora conocido como The Game Station.

Nacido en 2007 como una filial de The Station, TGS era un red enfocada en patrocinar otros canales dedicados a los videojuegos, así como ofrecer contenido original relacionado a este medio. Recientemente, la red decidió mudarse a un nuevo espacio, bajo el nombre de Polaris. Con el nuevo nombre llegó también un cambio de perspectiva; la red ahora busca presentar canales no solo enfocados a los videjuegos, sino también a la tecnología, los comics, la ciencia ficción, y muchos otros temas que pueden catalogarse dentro de lo “geek

¿Notan un patrón aquí?

Traigo estos dos temas a la mesa porque son un claro ejemplo de un movimiento que está ocurriendo dentro de los principales medios de difusión electrónica a nivel mundial: la invasión de la cultura geek, ese grueso de la población amante de los productos de animación japonesa, el espacio, los gadgets, la tecnologia, etc. etc. El boom de las redes sociales ha cooperado en extender esta cultura, y hoy son muchos los medios a lo largo y ancho de internet enfocados en compartirla.

Está de mas explicar el papel de los videojuegos en la cultura geek. Desde hace años, esta forma de entretenimiento electrónico se ha alzado como uno de los principales pilares en la subida de este fenómeno. El crecimiento exponencial de la industria videojueguil en los últimos años y el auge de la cultura geek no son coincidencias. Ambos van de la mano.

El problema aquí radica en que con la explosión de esta cultura se están disminuyendo los espacios dedicados exclusivamente a los videojuegos. Aplaudo la diversidad, aplaudo que se busque ofrecerle a los videntes mas formas de entretenimiento, pero ¿y donde quedamos los gamers? ¿donde quedamos ese grupo de personas a los que nos gustan los videojuegos pero que no nos interesa saber que app de iPhone está de moda este mes o que ocurrió en el episodio de Dr. Who de la semana pasada?

Así como Polaris, existen decenas de sitios web que poco a poco han ampliado su perspectiva con tal de lograr atraer mas lectores/videntes. Kotaku, uno de los blogs de videojuegos mas populares en el mundo, ha cambiado paulatinamente su enfoque, incluyendo cada vez mas noticias relacionadas al anime y la cultura asiática en general.

Por parte de los medios, existe obviamente una razón monetaria para exponer de esta manera lo “geek“. Series como The Big Bang Theory y el éxito de cintas inspiradas en comics como X-Men o The Avengers demostró al mundo que la cultura de los que antiguamente eran llamados “nerds” o marginados sociales es también un mercado explotable y bastante redituable. Irónico y hasta hipócrita que ahora los medios intenten capitalizar formas de entretenimiento a las que antiguamente bastardizaba. Pero eso da para una entrada completamente distinta a esta.

La industria de los videojuegos se expande cada vez mas. Las ventas de títulos como Call Of Duty o Super Mario Bros demuestran la importancia de los juegos de video hoy en día. Es un medio tan grande como para merecer su propio espacio, no para ser arrojado en un costal junto a otros temas. Apuesto que una situación parecida es a la que se enfrentan los fans de otros medios como la animación japonesa o los comics. Apuesto que muchos de ellos se encuentran en una situación similar a la mía, apuesto que ellos también se rehúsan a ser un bulto mas en el costal.

En mi opinión, la única solución adecuada sería la desaparición total de la etiqueta “geek“, que tanto daño le ha hecho a las formas de entretenimiento alternativas. Desaparecer ese costal proverbial y enfocar espacios 100% al desarrollo de temas específicos. Hacerle justicia a cada uno de ellos, mostrarlos bajo una nueva luz. Respetar a cada audiencia y no catalogarla como “ese montón de gente a la que le gustan este montón de cosas”. Porque incluso a los que no nos gustan las mismas cosas que a los demás, no nos gustan las mismas cosas entre nosotros.

Quiero creer que llegará ese día. Por hoy, no me queda mas que esperar y buscar en Kotaku alguna noticia que me llame la atención. ¿Cuando llegarán a entender que los fanáticos de los videojuegos no somos necesariamente fans de la animación japonesa y similares?

Por cierto ¿ya leyeron mis primeras impresiones de Attack On Titan?