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Splash Page – Tokyo Ghost #1

Bienvenidos a una nueva edición de Splash Page, donde analizamos los mejores estrenos en el mundo de las historietas y novelas gráficas. En esta ocasión nos adentraremos en el mundo distópico de TOKYO GHOST #1, escrito por Rick Remender (BLACK SCIENCE) y dibujado por Sean Murphy (CHRONONAUTS).

RECOMENDACIÓN DE LA SEMANA: TOKYO GHOST #1

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La trama nos ubica en el año 2089, en las islas de Los Angeles. La mayor parte de los hombres y mujeres que habitan las decantes calles de la ciudad se han convertido en adictos a la tecnología y el internet, incapaces de desconectarse de esa fuente de placer infinita que para ellos representa el mundo virtual. Debbie Decay y Led Dent son dos oficiales que trabajan para el conglomerado de entretenimiento Flak. Su última tarea consiste en detener a un asesino en serie conocido como Davey Trauma. De lograrlo, ambos se ganarán su libertad y Debbie podrá cumplir su sueño de viajar al último refugio libre de tecnología del planeta, el Jardin de Tokio. Pero la terrible adicción de Led será un obstáculo que afectará no solo su trabajo, sino la relación amorosa de ambos.

Visualmente la serie es una carta de amor a los clásicos de la ciencia ficción y cintas de animación japonesa como AKIRA. Sean Murphy realiza un excelente trabajo al trazar ese mundo pútrido y decadente donde se desarrolla la historia. Cada panel nos muestra ese caos y desorden provocado por una sociedad abandonada a los excesos y el ocio.

Este número además presenta un interesante vistazo a cierta problemática que enfrenta actualmente la sociedad: nuestra adicción al entretenimiento. Como bien lo menciona Remender en la editorial que aparece al final del episodio, el auge de la tecnología y el efecto globalizador de las redes sociales ha facilitado enormemente el acceso a fuentes de recreación pasivas como Youtube, Facebook los reality shows, la pornografía, etc. Esto ha afectado nuestras capacidades de atención e interacción con el entorno y las personas que nos rodean. En el universo de TOKYO GHOST dichos problemas son vistos a través de la lupa exponencial de la ciencia ficción, y Remender no desperdicia la oportunidad de mostrarnos sus posibles consecuencias.

Pocas obras de ciencia ficción logran abordar temas de actualidad de una forma tan acertada como lo hace TOKYO GHOST. Bastante recomendable para fanáticos del género.

Ahora, los diez títulos más esperados de la semana de acuerdo a Comixology.com

PULL-LIST DE LA SEMANA

       

       

  • THE FLASH #44
  • BATGIRL #44
  • GRAYSON #12
  • YEARS OF FUTURE PAST #5
  • KANAN – THE LAST PADAWAN #6
  • FIGHT CLUB 2 #5
  • NAMELESS #5
  • INHUMANS: ATTILAN RISING #5
  • 1872 #3
  • RUNAWAYS #4

¡Nos vemos la próxima!

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A Primera Vista: Spider-Gwen #1

El arco argumental Spider-Verse, que se desarrolló principalmente en los números siete al quince de la serie The Amazing Spider-Man, sirvió como un medio para presentar a toda una nueva plétora de superhéroes arácnidos al mundo. Pero sin duda, uno de los más vitoreados de la saga fue el personaje conocido como Spider-Gwen. Tal fue el éxito de éste que se decidió presentarla en su propia serie, de la cual hablaremos a continuación.

Spider-Gwen 001-000Bienvenidos a la Tierra-65, un universo paralelo donde todo lo que conoces sobre Spider-Man es incorrecto. El héroe arácnido de esta dimensión no es otra que Gwen Stacy, una joven universitaria y baterista de la banda indie The Mary Janes, quien, al ser mordida por una araña radiactiva, adquiere la fuerza, destreza y agilidad proporcionales de un arácnido. Tras la muerte de su amigo y confidente Peter Parker, Gwen aprende que con un gran poder siempre viene una gran responsabilidad.

Es necesario aclarar que la primer aparición de Spider-Gwen ocurrió propiamente en las páginas de Edge of Spider-Verse #2, mini-serie que sirvió como showcase para algunas de las tantas versiones alternas de Spider-Man. En dicho número, a través de una serie de flashbacks se nos pone al corriente de los sucesos ocurridos antes de conocer a nuestra heroína. Ahí nos enteramos del interesante giro que el escritor Jason Latour le da a algunos de los elementos más conocidos en la mitología de Spider-Man, específicamente la creación del Lizard, el primer supervillano en la carrera de Stacy, así como la muerte del Peter, en contraste con el fallecimiento de Stacy en el universo “oficial”. Tras ser acusada por la muerte de Parker y revelar su identidad a su padre, el capitán George Stacy, Gwen es reclutada por Spider-UK como parte del ejercito de arácnidos que se encargarán de detener a los Herederos en las páginas de Spider-Verse. Pero esa es otra historia.

Spider-Gwen 001-001En Spider-Gwen #1 somos testigos de lo que sucede con Stacy tras volver a casa al final de dicha saga. Es aquí donde exploramos la relación fracturada de Gwen y su padre tras revelarle a éste su identidad secreta. De la misma manera, tras la renuncia de Gwen a The Mary Janes la banda comienza a desmoronarse. Estas situaciones provocan en Stacy un profundo sentimiento de aislamiento, lo que demuestra que el hecho de usar una máscara y enfrentar el crimen no te protege de los dolores de la madurez típicos de alguien que se encuentra en ese incómodo proceso de transición entre la preparatoria y la universidad.

A todos estos problemas se les une la llegada de la versión-65 de Vulture, quien ataca a un oficial de policía al inicio del capítulo. Desgraciadamente, este número hace poco por mostrarnos más sobre los motivos que orillaron a éste nuevo enemigo a convertirse al mal, o cuales son los planes que tiene para nuestra heroína. Quizá sean los próximos capítulos los que viertan un poco más de luz sobre este misterioso personaje.

Spider-Gwen 001-006Los trazos de Robbi Rodriguez están llenos de color y contrastes explosivos, mientras que las onomatopeyas se muestran como garabatos rayados y desordenados a lo largo de las páginas, lo cual sirve para adentrarnos más en ese espíritu juvenil y desenfadado que maneja la serie. El apartado visual de la historieta sobresale principalmente por el fantástico diseño del personaje principal. El traje de Spider-Gwen, con sus motivos blancos, negros y morados, además de la capucha, la convierten en un superhéroe con personalidad propia aún entre las decenas de versiones diferentes de Spider-Man. Sin duda, uno de los mejores disfraces en la historia reciente de los comics.

Por todas estas razones, ¿vale la pena seguir leyendo Spider-Gwen? Por si lo dudaban, la respuesta es un rotundo Sí.

Aún cuando éste primer número carece un poco en el terreno de la acción, y el cliffhanger del final no es nada que no se haya visto antes, este capítulo realiza un gran trabajo al presentarnos a los personajes principales y de soporte de la serie, y más aún, a mostrarnos las relaciones que Gwen mantiene con cada uno de ellos. Stacy, con un sentido del humor únicamente comparable al de su colega de la Tierra-616, la vuelve un personaje entrañable con la que más de uno se sentirá identificado. Gracias al empuje que el personaje tuvo antes de la publicación de éste número y el que seguramente tendrá después, Spider-Gwen se convertirá en uno los héroes más exitosos del Universo Marvel.

A Primera Vista: Constantine

Gracias a las fuerzas oscuras que rigen Internet, hace unos días se filtró a distintos sitios de torrents el episodio piloto de Constantine, la serie protagonizada por Matt Ryan e inspirada en el popular comic Hellblazer. Antes de echarle un vistazo a este primer capítulo, analicemos brevemente la historia detrás de su premisa.

Nacido de la mente maestra del escritor Alan Moore, John Constantine (“exorcista, demonólogo y maestro de las artes oscuras“) tuvo su primera aparición en las páginas de Saga Of The Swamp Thing #37 en Junio de 1985. El personaje alcanzó tal popularidad que se hizo acreedor a su propio comic, el cual fue publicado ininterrumpidamente por Vertigo Comics durante casi 25 años, hasta su cancelación en 2013. Hellblazer tuvo su primera adaptación a las pantallas a través de un filme estelarizado por Keanu Reeves en 2005, el cual distaba mucho del material fuente y recibió críticas mediocres de parte de la prensa especializada.

Pero esta ocasión toca analizar su primer aventura en la pantalla chica, así que sin mas ni mas, Constantine.

El episodio inicia con John encerrado por voluntad propia en un asilo para enfermos mentales, donde busca “exorcizar” sus demonios internos. A través de una charla con su psiquiatra se revela que Constantine pretende deshacerse de la culpa que le provocó la muerte de una niña pequeña, la cual fue víctima de un demonio al que él no fue capaz de detener. Sin embargo, este decide interrumpir su tratamiento cuando recibe una advertencia a través de un cuerpo poseído. Así, John abandona el hospital, buscando detener la amenaza que se cierne sobre la hija de un viejo amigo, Liv Aberdine, ignorante de que este será solo el inicio de la mas grande batalla entre el bien y el mal, misma en la que ambos se verán envueltos.

Este primer capítulo nos sirve como un excelente estudio del personaje principal. John es a todas luces un antihéroe, que busca llevar a cabo sus objetivos utilizando métodos poco ortodoxos o incluso, éticos. Cuando su encanto inglés no le resulta suficiente para persuadir a otros de ayudarlo en su tarea, Constantine es capaz de recurrir al chantaje y al miedo con tal de lograrlo. El protagonista es un ente desesperanzado, con tintes nihilistas, por lo que siempre busca tomar acciones inmediatas ante los problemas (“vive en el ahora, es lo que siempre digo“). Sin embargo, su empatía hacia otros y su deseo por hacer el bien se anteponen a estos rasgos negativos, convirtiendolo en un personaje bastante agradable.

El resto de los personajes en Constantine es una amalgama curiosa. Por un lado, Liv Aberdine es una joven con espíritu aventurero que busca comprender el legado mágico de su padre. Decidida a usar sus recién descubiertas habilidades para el bien, ella se unirá a John en la lucha contra las fuerzas oscuras. En el extremo opuesto se encuentra Ritchie Simpson, profesor de Metafísica, quien presenció junto a Constantine la brutal muerte de la pequeña Astra. Este evento lo dejó marcado de por vida, convirtiendolo en un hombre paranoico y nervioso, que busca por cualquier método alejarse de John y todo lo que representa. Finalmente tenemos a Chass, el mas antiguo amigo de Constantine. Callado y reservado, este personaje esconde un secreto que seguramente será explorado a detalle en futuros episodios.

La serie cuenta con tintes de suspenso y terror dignos de una premisa como la que maneja. Algunas escenas sufren cierta lentitud, sobre todo aquellas que presentan diálogo expositivo, pero la mayoría te mantendrán al filo del asiento o te harán saltar de este. Siendo un show donde los exorcismos y ataques demoníacos son cosa de todos los días, Constantine logra capturar ese misticismo que prevaleció como uno de los puntos fuertes en el comic. Quizás algunos tonos mas lúgubres y oscuros en ciertas escenas les hubiesen creado una atmósfera mas adecuada, pero en general la fotografía del show cumple con su cometido. Lo mismo puede decirse de los efectos especiales, pues estos son poco espectaculares pero logran el objetivo deseado.

La orquestación de Constantine corre a cargo de Peter Rotter, conocido por su colaboración en cintas como Avatar y The Dark Knight Rises. Su trabajo en la serie es mucho mas sutil que en las obras anteriormente mencionadas pues aunque este remarca las secuencias de acción y suspenso, no tiene ese nivel de espectacularidad y grandilocuencia, lo cual resulta beneficioso pues no distrae de lo realmente importante.

Por todas estas razones ¿vale la pena seguir mirando Constantine? la respuesta es: SI.

Las series de acción sobrenaturales no son algo nuevo en la televisión y shows como Supernatural o Charmed han sentado un precedente sobre como deben llevarse a cabo de forma correcta. Constantine no descubre el hilo negro, pero definitivamente traerá bajo el brazo una trama interesante, con personajes fuertes y temáticas que te mantendrán pegado a la pantalla.

La serie se estrena en Octubre de este año, pero si sabes navegar por bahías piratas no será necesario que esperes tanto tiempo para disfrutar de este excelente primer episodio. O si buscas seguir las aventuras del demonólogo en formato de historieta puedes hacerlo a través de la recién lanzada Constantine, por DC Comics, la cual se encuentra actualmente en su entrega número quince.

A Primera Vista: Saga

El mundo de los comics es un hábitat de variedad enorme, que ofrece obras que van desde las típicas historias de superheroes hasta novelas policíacas, de terror o drama. Pero mientras que gigantes de las viñetas como DC o Marvel Comics se enfocan casi principalmente en el género superheroico, con franquicias como Batman y Spider-Man, otras empresas, mas pequeñas en cuanto a poder de convocatorio pero con la misma (o mayor) convicción, ofrecen historias que se centran en tramas diversas, arriesgadas y actuales y que como bono extra, no cargan con años y años de lastre argumental.

Una de esas empresas es Image Comics, que desde hace mas de dos décadas ha adquirido notoriedad en el medio gracias a títulos de excelente calidad, tales como Wanted de Mark Millar, Spawn de Todd McFarlane y sobre todo, la aclamada The Walking Dead, que desde hace un par de años fue trasladada exitosamente al formato de serie televisiva.

Hoy le daremos un vistazo a Saga, la obra de Brian K. Vaughn y Fiona Staples, ganadora de tres premios Eisner y un Hugo por mejor novela gráfica.

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Las primeras páginas de Saga nos presentan a nuestros dos protagonistas, Alana y Marko, recién convertidos en padres de la pequeña Hazel, quien funge como narradora de la historia. A través de ella nos enteramos que sus papás provienen de planetas distintos: Alana es de Landfall, un mundo de tecnología muy avanzada, y Marko fue nacido en Wreath, el único satélite de Landfall, donde sus habitantes son diestros en el uso de la magia. Ambas razas se encuentran en guerra desde varios años atrás, pero ya que la destrucción de un planeta significaría para el otro la pérdida de su órbita, los dos grupos acordaron “subcontratar” la guerra a planetas pobres de la Galaxia, alejando las batallas de sus propios mundos, y sumiendo al resto en un conflicto que no les pertenecía originalmente. Pero la guerra no le impidió a Alana y Marko enamorarse, ni tener una hija. Ahora, los tres son fugitivos, pues ambas razas buscan su aniquilación.

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Además de conocer al elenco principal de la serie, también nos encontramos en este primer número con las apariciones de otros titulares como el Príncipe Robot IV (un androide perteneciente a la familia real de Landfall) y The Will, un cazarecompensas que tiene por mascota a la curiosa Gata Mentira, un animal con la habilidad de detectar cuando un individuo dice o no la verdad. Ambos personajes son asignados con la tarea de capturar a Marko y Alana, y los dos tendrán un peso importante en la trama de futuras entregas.

Saga, es a grandes rasgos, una combinación entre la fantasía medieval de Game of Thrones y la ciencia ficción futurística de Star Wars. Aunque es difícil imaginar como estos dos géneros tan dispares podrían llegar a unirse, el comic logra combinarlos de forma sublime, llevándonos de la mano a través de mundos fabulosos repletos de criaturas que bien podrían haber salido de las obras de J.R. Tolkien. Así mismo, este universo está repleto de tecnología digna de una cinta de George Lucas, todo aderezado con paisajes espectaculares y vistas increíbles.

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El crédito por el aspecto visual de la serie se lo lleva la ilustradora Fiona Staples, quien se encargó por sí sola de diseñar gran parte de las criaturas y personajes que habitan este cosmos. Sus trazos son fuertes, remarcando los contornos de los personajes, expresando así cierto sentido de rebeldía, lo que va muy bien con la personalidad de los protagonistas. Por su parte, los diálogos elaborados por Vaughn reflejan esa actitud desenfadada de sus protagonistas. Alana especialmente se lleva las palmas por sus comentarios ácidos y sarcásticos, aún en el fragor de la batalla.

Cabe destacar que esta no es una serie con contenido apto para menores de edad, pues incluye algunas escenas de gran violencia y alto contenido sexual. Incluso, uno de sus números desató cierto grado de controversia al haber sido negada su venta a través de la tienda virtual de Apple, por mostrar una escena erótica homosexual. Aunque el conflicto se resolvió y el tomo sí se puso a la venta a través de este medio, no sobra entrar a esta serie con cierto grado de apertura mental.

Aún con todas las batallas intergalácticas, la magia y los avances tecnológicos, el corazón de Saga radica en el romance entre sus dos protagonistas, y la lucha que sostienen para defender su amor y proteger a su hija. Es la historia de dos padres primerizos, que intentan criar a una pequeña aún cuando absolutamente todo está en su contra. Una metáfora con la que mas de uno puede identificarse.

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Por todas estas razones, ¿vale la pena continuar leyendo Saga? la respuesta es: SI.

Sobra decir que esta serie es altamente recomendable. Si lo tuyo es la ciencia ficción, el romance y la fantasía épica, definitivamente Saga capturará tu atención desde las primeras páginas.  El diseño de los personajes es creativo, los protagonistas agradables, sus diálogos frescos y certeros, además de que los cliffhangers al final de cada entrega te mantendrá leyendo mas y mas.

Saga lleva actualmente 18 publicaciones, con el número 19 programado para el 21 de Mayo de este año. Puedes adquirir los tomos individualmente o comprar las tres ediciones recolectadas que contienen los números 1-6, 7-12 y 13-18 respectivamente.

A Primera Vista: Attack on Titan (Shingeki no Kyojin)

Bienvenidos sean a esta nueva sección en el blog. A Primera Vista es un espacio donde escribré mis impresiones de shows de television o series animadas basandome únicamente en los primeros tres o cuatro episodios de esta. Analizaré como se presentan a los personajes que intervienen y la forma en la que se introduce el concepto de la serie. Además daré mi opinión sobre si vale la pena continuar mirandolo  o no.

Así que sin ni mas: Attack On Titan.

También conocida como Shingeki no Kyojin, Attack on Titan es una serie de animación japonesa basada en el manga escrito e ilustrado por Hajime Isayama, y que llegó a las televisiones del país nipon apenas el 6 de Abril de este año. La trama nos úbica en un contexto post-apocaliptico donde gran parte de la raza humana ha sido devorada o aplastada por gigantescos humanoides conocidos como Titanes, que de forma misteriosa aparecieron en la Tierra 107 años antes del inicio de la serie. Los sobrevivientes construyeron tres enormes murallas concentricas -aun mas altas que los mismos Titantes- y se refugiaron dentro de ellas, creando ciudades y viviendo en relativa calma durante mas un siglo. Pero la aparición de un colosal Titan que derrumba parte de una de las tres murallas trae el caos y la tragedia a las vidas de todos, incluyendo a las de Eren y Mikasa, protagonistas de la serie.

Los capítulos iniciales hacen una buena labor al presentarnos a los protagonistas de la serie y sus personalidades. Eren es un niño rebelde y orgulloso, pero con el paso del tiempo aprende que su terquedad es solo un obstáculo en su objetivo de derrotar a los gigantes. El trabajo en equipo y aprender de sus compañeros son factores tan importantes como la perseverancia y dedicación. Su hermana, Mikasa, es una niña callada y reservada, pero con fuerza fisica y capacidades extraordinarias, que utiliza para proteger a su hermano menor. También, los primeros capítulos contienen una mezcla de escenas de acción magistrales y drama desgarrador, lo que desde el principio te mantendrá al filo de tu asiento.

El arte de AoT es excelente. Los efectos de luces y sombras son manejados bastante bien. La fluidez con la que se mueven los personajes es impactante, y se aprecia mejor en escenas en las que los Survey Cops enfrentan a los Titanes utilizando los mecanismos de tres dimensiones. La agilidad y rapidez de sus movimientos provoca una sensación de vertigo impresionante. Otro punto interesante relacionado a los trazos es la forma en la que fueron dibujados los mismos Titanes. Estos gigantescos seres tienen un aspecto identico al de un humano normal (excepto su gran tamaño) y su rostro refleja casi siempre una sonrisa bizarra y una mirada perdida, como si fueran ignorantes de las atrocidades que ellos mismos provocan, lo que en mi opinón los vuelve aún mas atemorizantes.

La música es una serie de composiciones orquestrales con distintos toques de rock y hasta música electrónica, que acompañan muy bien las escenas de acción, y que aumentan el dramatismo en las secuencias que lo requieren. El tema de apertura –Crimson, Bow and Arrow de Linked Horizon– establece muy bien el mood épico de la serie, mientras que el de cierre –This Beautiful, Cruel World de Yoko Hikasa– nos devuelve la tranquilidad después de un episodio lleno de drama y acción.

Desde el principio la serie establece metaforicamente el concepto de la opresión por parte de un poder mayor y el conformismo de las clases bajas, al vivir en ambiente seguro, pero habiendo sacrificado su libertad a cambio de ello. Estas son ideas que espero sean exploradas mas profundamente a lo largo de los episodios posteriores.

Por todas estas razones, ¿vale la pena continuar mirando Attack On Titan? la respuesta es: SI.

Attak On Titan definitivamente merecer todo el hype que ha generado. Es la épica batalla entre un grupo de soldados contra sus titánicos opresores, la lucha por la libertad y la paz, donde la humanidad lleva todas las de perder. La serie tiene los toques ideales de drama y acción, aunque las escenas “comicas” salen sobrando un poco tomando en cuenta como la trama puede volverse demasiado hostíl en cuestión de minutos. Aún así, es un anime que vale la pena checar, aún para personas como yo que no somos fervientes seguidores este tipo de entretenimiento.

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Soy RazielMXZ, mexicano, 24 años, podría jurar que nací con un control de Playstation en las manos, pero dicen los doctores que no. En fin. Los videojuegos son mi mas grande pasión y escribir sobre ellos es mi principal hobbie desde hace un par de años (aparte claro, de jugar). Decidí crear este blog para compartirles mis experiencias y puntos de vista sobre temas relacionados a este medio electrónico de entretenimiento tan fascinante, y sobre todo, abundante.

Hay algo tan llamativo en la simpleza y dificultad de los juegos de antaño que no he encontrado en muchos títulos modernos. Es por eso que me especializo en juegos “retro”, o sea, que salieron a la luz hace ya varios años, para consolas como el Nintendo, el Super Nintendo, Playstation y similares.  Aun así, de vez en cuando también aventaré por ahí alguna opinión sobre juegos mas actuales.

Otra de mis pasiones es la música. Debo confesar que soy un músico frustrado desde el momento en que agarré una guitarra y no me salía ni el circulo del sol. Pero eso no me impide dar mi opinión sobre mis bandas favoritas, así que por acá verán también reseñas de algún que otro álbum que haya llamado mi atención.

Finalmente , el tercer gran medio de entretenimiento que cubriré en este blog es el cine. Para mi, el séptimo arte y los videojuegos comparten aspectos muy similares, ambos tienen la habilidad de transportarte a otros mundos, de narrarte historias simples o complejas, de meterte de la piel de sus protagonistas. De vez en cuando escribiré reseñas sobre mis cintas favoritas.

Y eso es todo. Como todo buen opiniologo, tengo una cuenta en twitter, por si gustas seguirme en esa red social. También tengo una cuenta en tumblr donde en su mayoría posteo  imágenes relacionadas a los videojuegos y otra en facebook, pero en ella solo hablo de mi odio irracional hacia los gatos.

Bienvenido, y gracias por pasar 🙂