Archivo de la categoría: Ruido de Fondo

Análisis y opiniones sobre los albumes de algunas de mis bandas musicales favoritas

Ruido de Fondo – Twitch Jams de Benjamin Briggs

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Si tienes un canal let’s play en youtube, o acostumbras hacer streams de videojuegos en Twitch, es probable que en más de una ocasión te hayas visto en la necesidad de elegir la música adecuada para enmarcar tus transmisiones. De un tiempo a la fecha compañías como Google o Twitch han endurecido sus políticas contra el uso de cualquier tipo de material con derechos de autor, lo que ha ocasionado dolores de cabeza para aquellos que buscan enriquecer sus videos con un poco de buena música. Esta problemática fue la que inspiró a Benjamin Briggs a lanzar Twitch Jams, álbum del que hablaremos a continuación.

Ben Briggs es un músico, productor, DJ y nerd autoproclamado que comenzó a adquirir fama a través de sus colaboraciones en OCRemix.com, sitio de remixes de música de videojuegos. Ben se destacó desde el inicio por un estilo moderno, con influencias Dance y Techno, que invitan a mover el cuerpo al compás de cada tema, pero que a la vez evocan aquellos días de nuestra infancia en las que pasabamos horas frente al televisor intentando vencer al Rainbow Road de Mario Kart 64.

Su album Twitch Jams reúne algunos de sus mejores remixes para el sitio, junto con una gran cantidad de temas de su propia autoría. Además de ofrecer su album de forma gratuita, Benjamin insta a sus seguidores a utilizarlo como música de fondo para streams, let’s plays, reviews y similares, siempre y cuando le sea otorgado el crédito por su trabajo. De esta manera, resulta fácil evitar las molestas infracciones de Content ID.

Puedes descargar su album aquí.

Ruido de Fondo – Chip Folk de Colectivo Chipotle

Bienvenidos a una nueva edición de Ruido de Fondo, donde atacamos de frente a la depresión causada por los lunes con una dosis intensa de buena música. Esta semana, todos los mexicanos celebramos un aniversario más de nuestra independencia, recordando a los héroes que dieron la vida por nuestra patria, enalteciendo las tradiciones de nuestro país y devorando cantidades obscenas de tamales y atole. ¿Y que mejor forma de acompañar estas fiestas que con un poco de chiptune 100% mexicano? Dejen les platico de Colectivo Chipotle y su álbum Chip Folk.

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El Colectivo Chipotle es un conglomerado mexicano que desde el año 2012 se ha dedicado a promover la escena chiptune a nivel nacional, y el cual se compone no solo de músicos propios del género, sino también por artistas plásticos y especialistas en informática, todos unidos gracias al amor por la música de 8bits y las consolas retro.

Su album recopilatorio Chip Folk reúne a músicos que nos demuestran, a través de una serie de temas originales y remixes, algunos de los elementos más representativos de la música popular de nuestro país. Caben destacar los covers de “Bésame Mucho” y “Guadalajara” cuyas versiones originales son parte ya de ese mosaico cultural tan pintoresco que caracteriza a México.

Puedes descargar el album de forma gratuita a través de su sitio en bandcamp o contribuir con una pequeña donación si así lo prefieres. Esperamos que este album sea tan solo el primero en una larga lista de remixes de música folclórica nacional.

Ruido de Fondo – Chiptunes = WIN Vol. 4

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Bienvenidos a una nueva edición de Ruido de Fondo, donde ponemos las canciones que se anidarán en tu mente el resto de la semana. En esta ocasión nos encontramos de manteles largos pues celebramos el lanzamiento del album recopilatorio CHIPTUNES = WIN Vol. 4

CHIPTUNES = WIN es un proyecto que inició hace ya varios años como una sencilla fanpage de Facebook, el cual fue evolucionando paulatinamente hasta transformarse en una gigantesca comunidad dedicada a apreciar, preservar y compartir lo mejor de la escena chiptune a nivel mundial. Hasta la fecha, el proyecto ha producido cuatro albumes recopilatorios y un sinfin de EPs, todos presentando a los mas importantes e innovadores artistas del género.

Este cuarto volumen incluye a músicos como Fark, DJ Roborob, ChronoWolf y Phonetic Hero, por lo que la variedad y calidad están garantizados. Además ¿mencioné que es completamente gratuito? Puedes descargarlo a través de su sitio en bandcamp, solo tienes que dar click en “Buy Now” y poner un cero en la casilla que dice “Name Your Price” (aunque también es posible donar la cantidad que desees).

Sin más ni más, ¡que empiece la fiesta!

Ruido de Fondo – The Other Side de LukHash

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Como cada lunes, Ruido de Fondo está aquí para ofrecerte las recomendaciones musicales que seguramente alegrarán el resto de tu semana. En esta ocasión, echémosle un vistazo al más reciente trabajo de LukHash.

The Other Side, lanzado independientemente a través de su sitio en bandcamp, es el séptimo álbum del músico y DJ polaco conocido como LukHash. Su estilo mezcla las mejores características del chiptune con ritmos modernos y duros que convierten a cada una de sus composiciones en una fiesta de sonidos electro-rock ideales para una noche de rave o una tarde de ejercicio intenso. Puedes conocer más sobre su trabajo a través de su sitio web.

Ruido de Fondo – FantomenK de FantomenK

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Después de un par de semanas de no tan merecido descanso, volví para seguir ofreciéndoles las mejores recomendaciones musicales de este lado de internet. En esta ocasión, y continuando en el género chiptune del que les hablé la última vez, les presento a FantomenK y su álbum homónimo.

FantomenK es un músico originario de Wyoming, conocido en la escena geek por su trabajo en el soundtrack del videojuego independiente Rad Raygun. Su album homónimo recolecta algunos de sus singles más famosos, como Goodbye Summer, Hello Winter y Getting Melodies Out Of My Head. Puedes escuchar y adquirir su música a través de su sitio en Bandcamp.

Ruido de Fondo: Pretty Eight Machine de Inverse Phase

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Una de mis cosas favoritas en el mundo entero es Nine Inch Nails. Soy fanático del trabajo de Trent Reznor y compañía desde los días de The Slip (2009) y a partir de entonces he devorado cualquier material musical relacionado al grupo y proyectos alternos.

Grata fue mi sorpresa al enterarme que Brendan Becker, mejor conocido por su nombre artístico: Inverse Phase, había realizado un tributo en chiptune al primer álbum de la banda. Para los que no lo conozcan, el género musical conocido como Chiptune abarca todas aquellas composiciones realizadas utilizando sonidos provenientes de computadoras de 8-bits, usualmente encontradas en consolas de videojuegos antiguas como el Atari 2600, el Nintendo Entertainment System (NES) o el Game Boy.

La edición especial de Pretty Eight Machine, financiado a través de Kickstarter y lanzado en Junio de 2012, contiene los diez temas del álbum original, con alteraciones en los nombres que hacen referencia a elementos relacionados al género. Además, se incluye una versión de “Get Down, Make Love” original de Queen, y covereada por NIN para la edición deluxe de Pretty Hate Machine.

Ruido de Fondo: In Decay de Com Truise

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Com Truise es el nombre artístico del productor y músico Seth Haley, originario de New York. Su música puede definirse como una mezcla de los géneros synthwave, chillwave y funk, con un estilo que evoca imágenes de cintas policíacas de los 80s. Su segundo LP, In Decay, es el Ruido de Fondo de esta semana:

Ruido de Fondo: The Paradigm Shift de KoRn

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A principios del 2005, frente a una audiencia de mas de 10,000 personas, Brian Welch, guitarrista y miembro fundador de KoRn, anunciaba públicamente su retiro de la banda, argumentando problemas con las metanfetaminas. Poco después saldría a la luz la forma poco amistosa en la que él y el resto de los miembros del grupo cortaron relaciones. Welch publicó un libro, Save Me From Myself, en el que narra y revela los vicios del grupo y la actitud tan negativa que este tuvo para con su problema. Por su lado, KoRn lanzó el álbum Untitled, en el que dedicaba algunas de sus canciones a atacar a su ex-compañero, criticando su “hipócrita” conversión al cristianismo y la traición que significó para ellos su salida y posteriores declaraciones.

En el ámbito profesional, las carreras de ambas partes continuaron evolucionando. Brian formó el grupo Love & Death, con el que grabó dos álbumes, el EP Chemicals y el LP Between Here and Lost, recibiendo criticas positivas de parte de la prensa especializada. KoRn por su parte continuó experimentando con su sonido e incorporando nuevas ideas musicales, lo cual se puede apreciar en producciones como The Path of Totality, donde colaboran un gran número de artistas como Skrillex y Feed Me, que convirtieron al disco en una extraña pero efectiva mezcla de Dubstep, EDM, y el estilo característico de la banda.

El paso del tiempo y la pasión que ambas entidades sentían por su música llevarían a Welch y a los miembros del grupo a limar poco a poco las asperezas. El 6 de Mayo del 2012, Brian se unió a KoRn durante una presentación en vivo para tocar Blind, el primer sencillo lanzado por la agrupación, que los catapultara a la fama internacional en 1994. De una forma casi irónica, así inició el camino de la reconciliación, sendero que llegaría hasta The Paradigm Shift, el mas reciente álbum de la banda, y el primero en 10 años en incluir a Welch como miembro oficial.

Pero ¿es este álbum realmente un cambio de paradigma con respecto a las anteriores creaciones de la banda? ¿Que tanto influye el retorno de Welch -y con él, una segunda guitarra- en el sonido que el grupo había venido elaborando la pasada década?

El groove característico del grupo entra de inmediato con el primer track, Prey For Me, en el que el maestro Reginald “Fieldy” Arvizu y Ray Luzier, baterista, construyen un ritmo familiar, que conduce a un coro poderoso donde se manifiestan las guitarras dobles de Welch y James Shaffer. Jonathan Davis, por su parte, no esconde nada y muestra porque es una de las voces mas conocidas de su género.

El coro de Love & Meth rápidamente trae a la mente los paisajes auditivos que la banda creó de forma excelsa en algunos temas del álbum Untouchables (2002). Las armonías vocales de fondo unidas a líricas como “dame una razón porque ya no tengo nada que ganar, estoy tan solo ahora” pintan un paraje lleno de desesperanza y aislamiento.

Aún cuando este disco pretende ser un un vistazo a las técnicas usadas anteriormente por la banda, KoRn no olvida sus días experimentando con el Dubstep. Tracks como Spike In My Vains y Victimized incluyen percusiones y otros arreglos típicos del género. Pero a diferencia de The Path of Totatilty ahora sirven mas como un acompañamiento, un extra que apoya los talentos de Luzier, no los opaca casi por completo como en el pasado disco.

Es sencillo reconocer porque Never Never, séptimo track del álbum, fue elegido como primer single promocional. Es el tema mas ligero de la producción, que fácilmente puede convertirse en un favorito de la banda para sus presentaciones en vivo pues el track es lo mas cerca que el grupo ha estado de crear un “himno de rock de estadio

El album no llega a su fin sin que Jonathan Davis tenga la oportunidad de lucir su voz extraordinaria. Victimized nos deja escuchar las habilidades del líder de la banda, capaz de cambiar de voz aguda a sonidos guturales en cuestión de segundos, creando así la imagen mental de una victima que ha decidido romper sus cadenas y enfrentarse a sus verdugos de una vez por todas.

The Paradigm Shift es un nuevo giro en el estilo musical de KoRn. El álbum se siente fresco pero a la vez mantiene elementos que han caracterizado al estilo del grupo en sus mas recientes lanzamientos. Desde Untouchables hasta The Path Of Totality KoRn ha sido una entidad camaleonica que ha venido mutando e incorporando nuevas y viejas ideas a cada una de sus producciones. Paradigm no descubre el hilo negro, va mas allá, reúne todo lo aprendido y nos muestra como un grupo puede realmente sobrevivir al paso del tiempo y continuar siendo exitosos casi 20 años después de su primer hit.

Track List:

  • Prey for Me
  • Love & Meth
  • What We Do
  • Spíke in My Veins
  • Mass Hysteria
  • Paranoid and Aroused
  • Never Never
  • Punishment Time
  • Lullaby for a Sadist
  • Victimized
  • It’s All Wrong

Ruido de Fondo: Hesitation Marks de Nine Inch Nails

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“Esto es todo, pero no voy a soltarme a llorar aún”

El 10 de Septiembre del año 2009, durante su presentación en el Wiltern Theater en los Angeles CA, Trent Michael Reznor pronunciaba las palabras de arriba para anunciar que el grupo que creó y lideró por casi 25 años, Nine Inch Nails, se retiraría. NIN decía adiós, pero la creatividad de Trent no dejaría de fluir.

La banda, como tal, entró a un letargo que duró 4 años, tiempo que Trent aprovechó para explorar distintas facetas musicales: se unió a su antiguo colaborador y amigo, Atticus Ross, para crear el soundtrack de las cintas The Girl With The Dragon Tattoo y The Social Network; fundó junto a su esposa, Mariqueen Maandig, Rob Sheridan y el mismo Ross el proyecto de música post-industrial How To Destroy Angels, con el que lanzó dos EPs y un album, Welcome Oblivion. Pero la idea de resucitar a NIN siempre estuvo presente. Las ganas de volver siempre estuvieron ahí, ardiendo como una pequeña llama. Cada uno de sus proyectos alternos fue combustible que incrementó la fuerza de ese fuego, hasta que, a principios de 2013, Trent anunció que NIN regresaría con nuevo álbum bajo el brazo, Hesitation Marks.

Algunos de los mejores lanzamientos del grupo nacieron de emociones extremadamente negativas, pues eran diarios en los que Trent escribía sus mas grandes temores, rencores y pensamientos auto-destructivos. The Downward Spiral, el mas exitoso de su carrera, es un disco conceptual que narra la caída de un hombre a lo mas profundo de la depresión y como este pierde sistemáticamente todo en lo que cree y lo que ama. Esos fueron tiempos oscuros en la vida de Trent, en los que las drogas y los trastornos psicológicos reinaron supremos sobre su vida. Hoy, casado, con dos hijos, limpio, sobrio y exitoso ¿como podría Trent crear un nuevo album sin tener gran parte de esa furia como su motor?

Aún hay muchas cosas que me hacen encabronar” declaró Trent a la revista SPIN hace un par de días. Vaya que las hay, pues Hesitation Marks es una obra maestra, capaz de competir cara a cara con otros discos de la banda. Es un nuevo enfoque, que claramente muestra como Trent aprendió a controlar su furia y rencores del pasado para mostrarlas bajo una nueva luz, sin dejar de a un lado ese toque “amenazante” que permeaba albumes anteriores. Clara muestra de ello es uno de los tracks de apertura del album, “Copy Of A“, una canción puramente electrónica y hasta bailable, minimalista al principio, pero que crece rápidamente hasta convertirse en un caos de beats y sonidos.

Ese caos nos traslada al track “Came Back Haunted” primer single del disco y sin duda, uno de los puntos mas fuertes del album. “Volví poseído” reza el coro del tema, quizá un reflejo de la situación emocional actual de Trent.

Tras dos temas “up-tempo” Trent da un giro de 180° (algo común en sus creaciones) y el album continua con “Find My Way”, un bello tema atmosférico con toques de trip-hop. Simple, quieto y contemplativo, “Find My Way” es la añoranza de la pérdida, es ese esfuerzo por encontrar el camino después de la partida de alguien necesario en nuestras vidas.

El sexo como una droga, como una necesidad que puede volver a un hombre esclavo de sus mas bajas pasiones, es un tema que Trent exploró en “Closer“, single de The Downward Spiral, y que vuelve a retomar en All Time Low, quinto track de Hesitation Marks. Lento, bailable y altamente sexual. El coro de Disappointed nos trae de vuelta el ya tradicional sonido conocido como “enjambre de guitarras” que se manifestó en los albumes de NIN por primera vez en With Teeth y que cobró fuerza a lo largo de Year Zero.

Everything es quizá uno de los temas mas polémicos en la historia de la banda. Tras ser lanzado como sencillo hace unos días, generó un sin fin de reacciones negativas de parte de los fans, quienes lo calificaron como un track demasiado “alegre” para ser incluido en un disco del grupo. El tema, aunque difiere en gran medida del resto de los tracks del album, no es algo que Trent no haya mostrado antes, pues rápidamente trae a la mente a Not So Pretty Now o Getting Smaller.

Tras escuchar Various Methods Of Escape y Satellite, dos temas buenos por su propio mérito pero irrelevantes para el resto del album, Running llega para mostrar cual es una de las características mas importantes en el estilo musical del grupo: su habilidad para mostrar miedo y quietud al mismo tiempo . “Se me están acabando los lugares para esconderme de esto” afirma Trent, casi en un susurro, lo que contrasta con el ritmo tribal del beat que lo acompaña y ese extraño sonido de guitarra que parece gotear a partir del segundo coro, como brincando, picando en la psique del oyente.

El resto de las canciones mantienen ese feeling tribal-trip hopero del resto del album, aunque algunas manifiestan métodos típicos de la banda. I Would For You, potente, con un poderoso bajeo, termina en una melodía quieta en piano, que nos introduce a In Two, de una forma parecida al combo Lights In The SkyCorona Radiata en The Slip. While I’m Still Here, minimalista y tranquila, cierra el album, no sin antes desembocar en Black Noise, una marea de sonidos industriales, que desaparecen súbitamente.

Hesitation Marks prueba que aún después del letargo, NIN sigue vivo, mas que nunca. Un album sublime que lleva a la banda a nuevos territorios, que muestra evolución, furia, quietud, frialdad. El sonido de la banda siempre ha sido el resultado del choque entre lo humano y lo mecánico, lo sentimental y lo industrial, Hesitation Marks es una de las principales pruebas de ello.

Track List

  1. “The Eater Of Dreams” – :52
  2. “Copy Of A” – 5:23
  3. “Came Back Haunted” – 5:17
  4. “Find My Way” – 5:16
  5. “All Time Low” – 6:18
  6. “Disappointed” – 5:44
  7. “Everything” – 3:20
  8. “Satellite” – 5:03
  9. “Various Methods Of Escape” – 5:01
  10. “Running” – 4:08
  11. “I Would For You” – 4:33
  12. “In Two” – 5:32
  13. “While I’m Still Here” – 4:03
  14. “Black Noise” – 1:29